조각품

열대와 남부 아프리카의 조각 - 묘사


아프리카 민족의 조각품은 전통 서구 예술 작품의 독창성과 차이점으로 인해 오랫동안 전 세계의 감정가를 끌어 들이고 있습니다. 아프리카 대가들의 작품의 확실한 이점은 모든 예술의 천계성뿐만 아니라 이미지의 현실에 대한 독특한 이해입니다.
마법의 인형 - 열대와 남부 아프리카에서 가장 큰 조각 그룹. 아프리카 인들에게이 조각품은 자연의 힘의 구체화이며, 생명의 에너지를 축적하고 방출 할 수 있습니다. 가장 자주 그들은 큰 뿔이있는 남자의 작은 인물이며, 그 사이에 마스크가 놓여 있습니다 (보통, 부족장, 무당, 치료자 및 강한 에너지를 가진 다른 사람들의 이미지입니다).
아프리카 마스크는 유럽과 미국에서 아프리카 문화 박물관 컬렉션의 사자상을 구성합니다. 가면은 가장 신비한 의식, 축제 행렬 및 의식 춤의 필수 불가결 한 속성입니다. 가장 자주 나무로 만든 가면이 있으며, 상아가 거의 없습니다. 아프리카 마스크는 특별한 다양성을 특징으로한다는 사실에도 불구하고 각 마스크는 부족의 엄격한 기준에 따라 제작됩니다.
전통적인 아프리카 문화에서의 조상은 조상 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 주인의 작품에서 세계의 특별한 관점, 사람의 정서적 인 세계를 표현하려는 욕망, 자연을 아름답게 정의하는 특수 미학, 자연과의 친밀감, 편의 및 조화 등이 읽 힙니다.
아프리카의 미학에 대한 아이디어는 유럽의 미학과 다릅니다. 유럽의 관점에서, 조각가들은 묘사 된 사람들의 생식기에 너무 세심한주의를 기울인다. 그러나 비옥함 숭배의 틀에서 자연스럽고 필수적인 리셉션입니다. 신체의 추상성과 도식적 이미지와 얼굴의 특징은 내면의 특별한 관심과 조상 숭배와의 연관성으로도 설명 될 수 있습니다. 각 조각상은 살아있는 세계와 매우 다른 죽은 자의 세계와 밀접하게 관련되어 있으며 복잡한 코드 언어로 표현 된 주인 프리젠 테이션의 사물의 내적 본질을 나타냅니다.
사람과 신의 이미지 외에도 많은 조각품은 토템 동물의 이미지와 줌인 이미지입니다. 세계 박물관은 콩고, 말리, 코트 디부 아르 등 아프리카 민족의 가장 대표적인 조각품으로 가득합니다.
19 세기 말에 아프리카 조각품의 특별한 소성, 선 및 감성은 유럽 회화에있는 새로운 동향의 출현에 강한 영향을 미쳤다. 피카소 (Picasso), 브라크 (Braque), 마티스 (Matque)와 같은 마스터들은 아프리카 조각품의 추상화에서 영감을 얻어 최고의 작품을 창작했습니다.
현대 아프리카 조각가는 전통적인 방식으로 작동하지만 플라스틱을 포함한 현대적인 재료를 사용하지만 나무와 아이보리가 기본 재료로 남아 있습니다. 전통에 따라 상아 조각품은 왕궁의 속성이므로 특히 신중하고 우아하게 만들어졌습니다.

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