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Giorgio de Chirico의 독창성 형성, 자서전 및 그림

  • 생년 : 1888 년 7 월 10 일
  • 사망일 : 1978 년 11 월 20 일
  • 국가 : 이탈리아

약력 :

그리스에서는 Chirico가 고전 미술 교육을 받았으며 뮌헨에서 그는 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이되는 발견을합니다. 키리코 (Chirico)의 형이상학 적 회화는 19 세기의 독일 철학에서 시작됩니다.
첫째, 독일의 XIX 세기, 특히 바이에른에는 전례가없는 번성 한 문화가 있습니다. 많은 새로운 철학적 시스템과 미학 이론이 있습니다. 뮌헨은 파리와 동등한 유럽의 예술 중심이됩니다.

CHIRICO와 독일 철학

1905 년에 그의 아버지가 죽은 후, 드 키리코는 외로움을 느끼고 길을 잃었다. 작가는 세계 문화와 신화에 관한 연구에 몰두하여 자신의 질문에 대한 답을 찾기 위해 노력합니다. 그가 감정적 인 균형의 부족을 극복하고 명확하게 생각하는 법을 배우기로 결정한 첫 번째 일. 독일 철학자 아서 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer, 1788-1860), 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche, 1844-1900), 아고 고 와인 닝거 (Auggo Weininger, 1880-1903)의 연구를 통해 청년 작가는 세계관과 플라스틱 이론을 형성하기 시작했다.
20 세기 초, 뮌헨의 학생들 중에서 유명한 철학자 인 성별과 성격을 쓴 저자이자 철학자이자 심리학자 인 Weininger가 특히 인기가있었습니다. 그의 추론에서, Weininger는 아티스트 연구원과 예술가 성직자의 개념을 사용합니다 (그런데, 그는 Arnold Böcklin의 후자를 언급합니다, 그의 작품은 그 기간에 Chirico에 영감을주었습니다). Weininger의 작품은 예술가가 자신의 형이상학 이론을 발전시키는 데 도움을주었습니다. 특히, 독일의 심리학자는 끊임없이 변화하는 주변 현실은 소위 독립적 인 요소 인 기하학적 형태, 구조물 및 사물의 상징을 포함한다고 썼다. 이 독립적 인 성분은 그의 일에있는 Chirico에 의해 채택된다.
1908 년부터 드 키리코 (De Chirico)는 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)의 철학 작품을 연구하기 시작했다. 자신이 그린 아이디어는 형이상학 적 회화에 중요한 영향을 미칩니다. 그의 철학에서 자기 개선의 과정에 많은 관심을 기울인 독일 철학자의 예에 따라, 키리코는 자신의 관찰자의 능력을 발견 할 수있는 방법으로 변형 시로 변신한다. Arthur Schopenhauer는 예술가로 하여금 객관적 세계에서 기인 한 과정을 반영하도록합니다. De Chirico는 "도덕적 감각의 분위기"에 대해서도 언급하면서 Klinger와 Becklin의 작품에 대한 존경심을 설명합니다. 평생 동안 위에서 언급 한 모든 철학자들의 생각은 예술가에게 가깝고 작품에서 독창적 인 반향을 찾을 것입니다.

파리 효과

1911 년 7 월, Giorgio de Chirico가 파리에 처음 온다. 그는 단지 23 세에 불과하며 주로 현대 전위 운동, 특히 입체파에 대한 분석적 접근을 통한 입체파에 관심이 있습니다.
입체파 혁명의 지도자 인 피카소와 결혼이 젊은 예술가를 붙잡아 새로운 형식적 해결책을 찾아야했다. De Chirico는 예를 들어 사다리꼴 또는 삼각형과 같이 형식이 틀린 여러 캔버스를 만듭니다. 같은 시간에 등장한 Fernand Léger (1881-1955)의 첫 번째 그림에서 Chirico는 마네킹 그림으로 전체 시리즈의 그림을 그에게 영감을 준 사람들의 "기계화 된"이미지에 매력을 느낍니다.
파리에서는 드 치 리코 (De Chirico)가 종종 루브르 박물관 (Louvre)을 방문합니다. 루브르 박물관은 주로 고대 예술에 익숙합니다. 고고학과 고대를 사랑하는이 작가는 그리스, 로마 및 중동 조각상에서 형이상학 적 회화의 시대에 대한 새로운 충동을 찾고있다.
파리에 머무르는 동안 드 키리코 (Je Chico)는 초현실주의 사진 작가 Jean Eugene Atget (1856-1927)을 만났습니다. 파리 거리, 주택 및 광장을 묘사하는 마스터입니다. 이시기의 키리코 (Chirico)의 작품에는 내부적으로이 주인들을 모으는 Atget의 사진과 같은 슬픔과 공허의 분위기가 있습니다.

무인 도장

그러나 기ume 아폴리네르 (Guillaume Apollinaire)에 의해 입증 된 바와 같이 드 찌 리코 (de Chirico)는 "빈 궁전, 탑, 상징물과 마네킹이 함께 어우러진 자신의 예술을 창조하기 위해 파리 아방가르드에서 곧 출발한다. "
그가 "형이상학 적"이라고 부르는 그의 그림으로, 키리코는 현실에 대한 논리적 인 설명을 파괴하려고 노력한다.
다양한 영향의 종합을 적용하면서, 예술가는 형이상학적인 그림의 기초를 개발한다. 그것은 결코 넓은 의미에서 방향이되지 않을 것이다. 명확하게 형성된 교리에 복종하지 않고 형이상학 적 그림은 Chirico 자신, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964) 등 여러 예술가의 작품이 될 것입니다.
형이상학 적 회화는 부동성, 강성, 형태와 색상의 표현에있어서의 긴장감, 선의 강성과 빛과 그늘의 변화의 예리함이 특징이다. 그것은 사실주의가 우리에게 제시하는 현실의 절대적 부인에 의존하며, 선택된 물체의 이미지와 특정 비 유적 요소의 고의적 인 밑줄을 강조합니다.
이러한 조항들은 형이상학 적 예술가들이 이탈리아 르네상스의 전형적인 조화와 고전의 위대한 주인의 작품으로 변모한다는 사실로 이어진다.
그러나 형이상학 적 회화에서, 단일 공간에 배치되고 단일 한 관점에 복종하는 물체는 결코 서로를 보완하지 않으며, 상호 관련이 없습니다. 이 작곡의 요소들은 순전히 형식주의적인 기법을 사용하여 결합됩니다. De Chirico는 1910 년까지이 여행을 시작한 최초의 예술가입니다. 앞으로 몇 년 동안 그는 발명과 발견을 축적하고 체계화 할 것입니다. 키리코의 비유적인 알파벳이 이미 분명하게 형성되어있는 1917 년, 다른 이탈리아 예술가 인 키리코 (Chirico)는 7 년 동안 카를로 카파 (Carlo Kappa)와 같은 길을 걷기 시작합니다. 1919 년에 그는 "형이상학 적 회화"라는 제목의 텍스트 모음을 출판했습니다. Carra는 자신의 저서와 Chirico의 기사 "형이상학 적 예술"과 "우리, 형이상학"을 로마 저널 "Cronache de'attuait"과 "Valori plastici"에도 게재했습니다.
Karr에 따르면, 형이상학 적 그림은 동결되고 움직이지 않는 이미지에서 현실을 전달할 때 어느 정도 진정성에 도달해야합니다. 이 간행물은 조만간 Chirico와 Carr와 합류하는 화가 Giorgio Morandi의 주목을 끌고 있습니다. 이런 방식으로 형성된 창조적 인 집단은 1920 년까지 존재했습니다.
"형이상학"이 픽션의 요소와 현실의 현실적인 이미지를 그들의 그림에 결합한다는 사실은 초현실주의 인을 그들의 작업에 끌어들입니다. "형이상학"의 깡통에서 재위하면서, "불안한 이상함"의 분위기는 잠재 의식을 자유롭게하고 수면과 현실 사이의 경계선을 지움으로써 "삶을 변화시키려는"초현실주의 자들의 생각과 매우 가깝다. 20 세기 초, 키리코의 초현실주의 자, 특히 맥스 에른스트의 그림에 대한 영향은 엄청났습니다.


Giorgio de Chirico의 그림

이탈리아 광장
Giorgio de Chirico의 자화상
그림의 고고 학적 순환
검투사 회화주기
사상의 파괴
위대한 형이상학 자
쿠키가있는 형체 적 인테리어
형이 공원 내부
시인의 불확실성
철학자의 산책
몽 파르 나스 (Montparnasse) 기차역
상상력의 순결
떠오르는 태양
방탕 한 아들
거리의 신비와 우울함

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